| КАРТИНЫ ОРИГИНАЛЫ | ПОСТЕРЫ РОССИЯ | ПРАЙС | КОНТАКТЫ | ДОСТАВКА | ЦВЕТЫ | ВИДЕО | НОВОСТИ | СТАТЬИ | МАГНИТЫ | ОТКРЫТКИ | ПОСТЕРЫ В БАГЕТЕ

Главная

Бобры Волгуши

Виниловый магнит

Открытка лён

Постер в багете

Постер в паспарту

прайс лист

Покровское стрешнево

 

Картины для интерьера.

 

И снова здравствуйте наши посетители, любители и одновременно почитатели прекрасных картин современных Российских художников. Сегодня мы по просьбе Ольги Н. из Москвы поговорим о том, как изменить интерьер комнаты с помощью полотен художников. А так же попутно ответим на вечный вопрос, что первично картины для интерьера или же интерьер для картин.

А как известно ответить на поставленный вопрос или же решить любую задачу значительно проще с помощью приведения примеров по данной теме. В нашем случае примером будет показ картин, которыми можно мысленно украсить комнаты. Работы, подобранные нами сегодня написаны в различных стилях о том, что нас окружает. Поэтому на полотнах Вы увидите солнце, небо, природу, а так же города со своими улочками набережными виадуками, домами, парками и, конечно же, персонажами обязательными действующими лицами второго плана без которых пейзажи выглядят голо и скучновато.

 

Пейзажи картины для интерьера художника Искандера Улумбекова.

Вид с Английской набережной Троицкий мост Мойка,12 Яузский бульвар
С-Петербург. Вид с Английской набережной. 2017 (б., акв., 22х45 )/ Художник: Искандер Улумбеков (серия акварели) Троицкий мост. 2016 (б.,акв., 18х38)/ Художник: Искандер Улумбеков (серия акварели) Санкт Петербург. Мойка,12. 2017 (б., акв., 32х47)/ Художник: Искандер Улумбеков (серия акварели) Яузский бульвар.Осень.2017 (б.,акв., 32х47)/ Художник: Искандер Улумбеков

 

Меншикова башня Денежный переулок

Меншикова башня б акв. 42 х 31 2016 / Художник: Искандер Улумбеков (серия акварели)

Денежный переулок. 2017 (б., акв., 47х31) / Художник: Искандер Улумбеков (серия акварели)

Теперь же предлагаю от практики, коей была демонстрации шедевров - нашего соавтора и художника Искандера Улумбекова, не устающего поражать нас своей работоспособностью и творческой неугомонностью выражающейся в ежегодном явлении нашему вниманию несколько десятков новых высококлассных работ, перейти к теории.

Немного о нашем соавторе.

Художник пишет в различных стилях, но в последнее время акварельная техника перевешивает чашу весов остальных стилистических предпочтений. Поэтому взглянув на картины с практической стороны, как на предмет своего интерьера, можно получить первое впечатление о живописи, стиле, основе и оформлении, ну и, конечно же, о стоимости настоящих полотен художников. Всё это не только даст нам базовую информацию, но и поможет, взвесить Ваши возможности, в том числе финансовые.

Проанализировав которые, уже можно будет ответить на вопрос на чем все-таки лучше остановиться в украшении своего интерьера. Если планируете купить картину художника то:

- в каком исполнении, стиле?

- какого размера?

Или пойти другим путём бюджетным, суть которого в том, что бы купить дорогой постер, но хороший и качественный практически не отличимый от самого оригинала.

 

Это как Вы поняли было вступление, которое нас немного увело в сторону от общей темы разговора, а теперь непосредственно к сути!

Картины для интерьера масло холст, смешанная техника.

Не станем говорить о всех стилях в которых работают художники это долго и скучновато для тех кто хочет украсить свой интерьер и получить только общие знания о живописи, остановимся лишь на самых востребованных и популярных трёх направлениях и в общих чертах обсудим каждое из них.

Работа маслом соответственно на различной основе, холст, (самая популярная у художников) картон, оргалит, стекло, в общем, для работы подходит всё ровное не очень тяжелое, т.е. практически любой материал, поддающийся грунтовке и сохраняющий после этого нанесенную краску самого изображения.

Они я имею в виду работы в масле, у профессионалов считаются верхом творческого полёта художественной мысли, серьёзными и трудоёмкими, по-настоящему профессиональными, поэтому все живописцы стремятся написать, что-то шедевральное, вечное именно маслом. В то же время ко всем остальным стилям и работам художников относятся как к мальчишескому баловству, которое, как считают мэтры пройдёт со временем. Как то так снисходительные профессионалы смотрят на стенания начинающих ищущих и не нашедших пока себя в живописи художников.

Да работа маслом сложна, никто это не оспаривает, а сами полотна почти вечны и не требовательны в хранении, техника требует от художника терпения, понимания самой сути и видения цветов, мастерства владения кистью и все это в сочетании с умением работать с красками, ну в общем всё, всё то, что нужно знать и уметь при работе с красками на водной основе. Одно но! Сохнет краска дольше, а это значит что написание картины как правило, затягивается и становится такой долгоиграющей партией в шахматы равных по силе соперников, причем без ограничения времени на обдумывание ходов.

Поэтому каждый взмах кисти точен и контрастен, привносит что-то новое на полотно, являя нашему вниманию еще одно звено в длинной цепочке воплощающей задуманное художником и соединяющее его видение мира со своими почитателями – зрителями. Это процесс может быть вечным, помните, как поёт Бутусов? – «Эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки.» В нашем случае так же, поэтому главное, для художника, вовремя дойдя до определённой стадии завершенности картины перевести её в разряд законченных.

Это обычно происходит, вместе с пониманием того что уже всё желаемое высказано, эмоционально выжат как лимон и полностью потерян интерес к работе так как нечего больше предложить своим почитателям,.

 

Картины для интерьера акварель, написанные красками на водной основе.

 

Эти работы выглядят лёгкими воздушными и многомерными, поэтому на экспозиции как бы парят на стене. И в то же время они очень нежные, светлые и реалистические. Сама техника кардинально отличается от работы маслом, так как белый цвет несет в себе акварельная бумага, а не краски как при работе маслом, поэтому каждая ошибка уже не поправима по определению. А сам художник для что бы правильно распределить цвета на бумаге должен заранее видеть, картину целиком со всеми предметами и персонажами.

Акварелью пишут не многие художники виной всему стереотипное к ней отношение профессионалов. Но назвать акварельную живопись несерьезной я бы не торопился. Такие выдающиеся художники как Стив Хэнкс из современных авторов, известен во всём мире и работает исключительно акварельными красками. Поэтому предлагаю со всей серьёзностью отнестись к акварели, да и остальные краски на водной основе хороши тем, что помогают молодым художниками поставить руку.

 

Картины офорты для интерьера.

Если Вы не знаете, что такое офорты можете, смело обратиться к нашей статье - "Черно белые постеры", абзац которой посвящен именно этой технике, а так же показывает примеры и образцы картин этого стиля. Так вот по моему, конечно же, частному мнению офорты можно размещать в кабинетах переговорных, офисах. Причем не принципиально, каким бизнесом занимаются люди, ибо эти картины в большей степени и являются продолжением корпоративной этики в одежде, общении. Минимализм и строгость где нет места эмоциям и сентиментальности. Только бизнес и разговоры о делах это биржи, финансовые холдинги и риэлтерские компании, т.е. те места, где душа спрятана за дисциплиной и корпоративной этикой.

 

 

Какую выбрать картину для интерьера по стилю из всего перечисленного
Гостинная Гостинная с картиной Без картины С картинами Улумбекова

На стену в комнату явно просится картина художника или постер

Картина художника акварель очень красиво вписалась в интерьер и украсила его

Тот же вариант минимализма и некоторой скучноватости

А в этом виде акварельные картины художника придали изюминку интерьеру гостинной комнаты

 Теперь мы с Вами, наконец-то подошли непосредственно к ответу на вопрос волнующий нашу читательницу. Рекомендации не просты и настолько индивидуальны что, не поговорив с Вами, не увидев стену и интерьер комнаты, а также, не разобравшись в её назначении, которое не всегда можно определить по расставленной мебели, сказать какая картина Вам подойдет невозможно.

Всегда хочется понять:

- во первых конечно же где будет располагаться картина? (это может быть личная комната в доме или же гостиная в которой нужно может быть меньше эмоциональностей а больше нейтральных этюдов, которые не способны раскрыть внутренний мир, Ваших пристрастий.

С картиной
Гостинная с акварельной картиной художника на стене Интерьер украшает картина художника Удачный вариант украшения комнаты акварелью

Если речь заходит о картинах в личном кабинете, тогда на первый план выходят все-таки корпоративные требования и статус в компании, который позволяет большее или же наоборот. Поэтому тут индивидуальные качества человека уходят на второй план, а в первую очередь определяют выбор внешние факторы, которые также влияют на полотна стиль и оформление.

- во вторых всё-таки Ваш характер и открытость для окружающих, так как многое все зависит от Вас. Душевный и нежный человек может отдать предпочтения акварельному стилю они не только такие же чистые и воздушные, но и по своей сути нежные подчеркивающие способность к лирике и любовным и мечтательным отношениям.

Масло это скорее нейтральные краски они немного дистанцируют. Эти полотна может купить себе каждый, а значит, повесив продемонстрировать окружающим, что он не только разбирается в живописи, а имеет финансовую возможность приобрести себе работу пусть даже малоизвестно художника, но всё-таки оригинал!! И это, бросается в глаза в первую очередь ну а за тем уже сюжетная линия, раскрытая на самом полотне.

 

Поэтому, скорее всего ограничимся общими советами:

Если подбираете картину в спальню или личную комнату, куда заходят только близкие люди - можно раскрыть душу и повесить картину акварель в стиле прованс яркую и красивую, насыщенную нежностью и любовью со своими детскими мечтами. Она будет ежедневно подпитывать Вас своей энергией, и поднимать настроение.

Для гостиной подойдут этюды или исторические пейзажи, несущие в себе информационную подоплёку при минимуме эмоций и сентиментальности. Прекрасно будет смотреться что-то интересное и познавательное. Найти такой вид, который можно обсудить с гостями за чашечкой чая а заодно и поговорить о живописи, рассказать о историческом сюжете картины и того места которое на ней изображено поделиться своими философскими мыслями.

   

Если же речь заходит о кабинете, то здесь должна преобладать скромность и нейтральность, минимум душевности и эмоциональных всплесков, ярких цветов только архитектурные пейзажи и этюды. Исключением может стать домашний кабинет, в котором можно быть может немного смелее и отчасти показать душу и приоткрыть занавес своих интересов.

 

Продолжение следует. Оставайтесь с нами!

НАВЕРХ

С Уважением коллектив Postergallery ©

Голосуйте за нас в соц. сетях!

Тел.: (495) 362-24-41, (916) 651-96-82   e-mail: info@postergallery.ru

 

Рейтинг@Mail.ru